Adriana y Gerardo

Adriana Pérez es la esposa de Gerardo Hernández, uno de LOS CINCO, el grupo de cubanos encarcelados injustamente en EEUU, por defender a Cuba y EEUU de actos terroristas.

Adriana tiene que vivir con esta amargura: EEUU no le permite visitar a su marido.

… solo el amor revela —como a un golpe de luz— la hermosura de un alma, aseguraba en un poema Dulce María Loynaz. Como en un golpe de luz  comprobamos otra vez y con más certeza la materia de la que están hechos Adriana y Gerardo, el amor que se prodigan continuamente en palabras y pequeños gestos a falta del abrazo, del beso que les han escamoteado.

Espero que ellos, protagonistas de una historia hermosa y difícil,  puedan perdonar la indiscreción y acepten que hagamos extensivo este regalo hermoso, que Adriana le hace a Gerardo, cuando se acercan las festividades por el día de los enamorados.

Pensar en el futuro es lo que nos sostiene, porque el presente ya lo vivimos

REGALO

Amor, se acerca la fecha de los enamorados y una vez más continuamos separados; todos los años decimos lo mismo, ¡este será el último!

Deseo despertar a tu lado y abrazarte como lo harán la mayoría de las parejas, de las que hoy siento envidia. Derecho que nos han arrebatado por mucho tiempo;más de catorce años si besarte, sin tocarte, conformándome solo con oír tu voz en una llamada, cuando se puede, una postal o algún detalle gracias a la creatividad que te caracteriza y al apoyo solidario de quienes brindan sus esfuerzos por arrancarnos una sonrisa de felicidad.

Revisando unos papeles y fotos me detuve en las últimas que nos tomamos el día de mi cumpleaños en enero de 1998 y no pude dejar de pensar en lo felices que estábamos y éramos en ese entonces, nuestros ojos lo decían todo.

¿Dónde esta mi primavera? ¿Dónde se ha escondido el sol que mi jardín olvidó, que el alma me marchitó? Como dice la canción.

Me descubrí soñando que ya estabas libre, de vuelta en casa junto  a mí,y en un fuerte abrazo te pedía que no volvieras a dejarme sola. ¡Llega tiempo!, como sueles expresar. 

Por eso en este día de felicidad, romance y regalos no encuentro mejor obsequio para ti que, ofrecerte mi futuro porque ya eres dueño de mi pasado y mi presente.

¡¡¡FELICIDADES!!!

Por favor, regresa pronto, te necesito, te amo.

Tu Bonsái,

7 de febrero de 2012

NOTA

Gerardo Hernández, uno de los Cinco de Heroes de Cuba, cumple la injusta y cruel condena de dos cadenas perpetua más 15 años por conspiración para cometer espionaje y complicidad por asesinato.

Los fiscales no presentaron ninguna evidencia de espionaje en el juicio en Miami, y la acusación de complicidad supuso una evidencia, no demostrada. Los cinco hombres monitorearon e informaron acerca de terroristas cubanos exiliados en Miami, los cuales habían planeado sabotajes y asesinatos en Cuba

Su esposa Adriana Pérez, no lo puede visitar por negarsele la visa para viajar por elgobierno de los EE.UU.

Leonardo Padura presenta su nuevo libro La Memoria y el Olvido

Por estos días fue presentado en la sala Villena de la Unión Nacional de Escritores y  Artistas de Cuba (UNEAC), la más reciente publicación del reconocido escritor cubano Leonardo Padura.

Esta vez se trata del libro “La Memoria y el Olvido”, una selección de trabajos periodísticos escritos para la International Press Services (IPS), entre los años 2006 y 2011 (coincidiendo con el período de mandato presidencial de Raúl Castro), publicado con el auspicio de la Editorial Caminos del Centro Martin Luther King, la Oficina Cubana de IPS y la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación  (COSUDE), el cual será presentado también en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana y además, una parte de la tirada será donada a bibliotecas y centros comunitarios de todo el país.

Presentación del nuevo Libro de Leonardo Padura en la Sala Villena de la UNEAC

Las palabras de presentación del libro estuvieron a cargo de Gerardo Arreola, corresponsal de La Jornada, quien ubicó a Leonardo dentro de las corrientes en que se mueve el periodismo en nuestros días, exaltando sus valores como escritor, el éxito de sus libros, especialmente su última novela “El hombre que amaba los perros”, que sigue incrementando las tiradas y el número de idiomas a que es traducida. Por eso, en una época en que algunos hablan de la muerte del periodismo, y las redes sociales aparecen como alternativas a las nuevas formas de informarse y comunicarse, agradeció a Padura, además de su buena literatura, el hecho de que se mantenga haciendo un buen periodismo.

Los dejo entonces con una transcripción de las palabras del autor en esta presentación.

Palabras de Leonardo Padura

Yo le pedí a los organizadores que, si era posible, vendiéramos el libro antes de la presentación para evitar la ansiedad de que “si cojo o no cojo”.  Ya los que cogieron cogieron y los que no cogieron no cogieron, y los que están de pie son los que me van a perdonar si hablo 15 minutos, pero creo que podemos o que debemos aprovechar la ocasión.

Por supuesto quiero ante todo agradecerles a todos los que están aquí esta tarde que han venido a comprar un libro de periodismo, no una novela. Espero que los que hoy “no cogieron cajita” tengan una segunda oportunidad, la Editorial Caminos, tal vez, pueda hacer algo en este sentido.

Quiero agradecer por supuesto a la Editorial, a COSUDE y muy especialmente a IPS la posibilidad de que este libro se haya concretado. Quiero también agradecer muchísimo a mi eterna editora cubana Vivian Lechuga, que está por ahí, el trabajo que hizo ayudándome a armar el volumen, que al final Vivian es en este libro la “malpagá” porque se colaron de una manera que es el misterio del mundo tres erratas, no una, tres erratas en un proceso mecánico en la contraportada y la memoria va a decir que fue la editora del libro, Vivian lechuga y Vivian Lechuga no fue la responsable, quiero decirlo para salvar la honra de mi querida “Vivi” que tanto me ayuda en estos trabajos.

José Ramón "Cheito" Vidal, de la Editorial Caminos del Centro Martin Luther King

Y quiero por supuesto agradecer la presencia en esta mesa de Rédula, el amigo Gerardo y el viejo amigo, no porque esté canoso y así como ustedes los ven, Cheito, que es culpable de algunas de estas cosas que están aquí, porque el fue uno de los directores del periódico Juventud Rebelde que a ese grupo de periodistas donde entre otros estaba estaba yo, y después se sumó otra gente que fueron participando, nos dio la posibilidad de hacer un periodismo distinto en una época que hoy miramos con tanta nostalgia como los años ochenta. Por supuesto después nos hemos dado cuenta de que era una época totalmente artificial, pero quedaron muchos productos reales de aquella época y el periódico Juventud Rebelde fue una de las plataformas en que se pudo hacer ese periodismo diferente que tratamos de hacer en aquellos días.

Este libro tiene un antecedente que es, ya se ha mencionado, una selección de las crónicas que fui publicando con la Agencia IPS entre 1995 y el 2005 que se llamó “Entre dos siglos”. La Agencia IPS, yo he tenido la gran fortuna de que me ha servido de plataforma para poder seguir siendo periodista, en un momento en el que realmente no tenía un espacio en la prensa cubana en el cual poder hacer el tipo de periodismo que a mi me interesaba hacer, ya no periodismo cultural, que siempre he podido hacerlo, he tenido “La Gaceta”, fui jefe de redacción, no he mantenido una colaboración estable con La Gaceta por distintas razones, pero bueno, con otras revistas en Cuba si lo he hecho, pero este periodismo que se refiere a la realidad que no es propiamente periodismo cultural, no hubiera podido tener una plataforma para hacerlo que no fuera esta, por eso agradezco mucho a la Agencia, a la Oficina Cubana y después a la Central en Roma, la posibilidad de poder hacer un trabajo que me interesa muchísimo hacer.

Este libro es ya de los últimos cinco años, que una parte de las crónicas han ido saliendo en este sitio que no por gusto se llama “La Esquina de Padura”. Se llama así porque estoy tratando de hacer un periodismo en el que un escritor se para en la esquina de un barrio a mirar y a tratar de entender la realidad. El escritor tiene una percepción de la realidad, pero cuando baja a la calle, cuando mira desde la altura de la calle, esa percepción se hace mucho más compleja, cuando empieza a compartir lo que piensan, lo que sienten, lo que viven las personas que pasan por la esquina de su casa, y más si es un barrio de La Habana como es Mantilla, donde nací, he vivido y sigo viviendo.

Por lo tanto es un tipo de periodismo que trata de entender y de preguntarse como se puede decodificar, como se puede entender, como se puede vivir en la realidad cubana y lamentablemente este periodismo no circula habitualmente en Cuba, por eso es muy importante para mi que este libro se haya publicado.

En los últimos años, a través de Internet, de los correos electrónicos, muchos de esos trabajos se reproducen. Hace como 2 años escribí uno sobre la generación escondida, que circuló muchísimo, y la gente me preguntaba, la gente lo leía, pero nunca ha tenido una plataforma específica hasta ahora que se publica en el libro.

Leonardo Padura en la presentación de su libro La Memoria y el Olvido

En este periodismo hay una condición que es importante que ustedes conozcan antes de leerlo, y es que como son columnas, hechas para espacios específicos, sobre todo la columna que publico a través de la Central de Roma, que se distribuyen a periódicos de diferentes partes del mundo, estos periódicos exigen, porque es la ley del periodismo actual, no más de 70 líneas. Entender, digamos vamos a poner, a un lector bien cercano, a un lector italiano o un lector español, qué significa “conseguir”, es algo que uno tiene que explicarlo, porque el verbo “conseguir” no significa lo mismo fuera de Cuba que dentro de Cuba, por lo tanto las 70 líneas se convierten en un problema y cuando ustedes lean el trabajo, y yo explique de alguna manera muy brevemente que significa “conseguir”, van a decir: “bueno pero para qué Padura me dice esto”, bueno es que esto está escrito también para un lector que no es el lector cubano. Ese es uno de los problemas que tiene este periodismo.

Por eso, que se distribuya aquí en Cuba, que ustedes puedan leerlo, esto que decía Cheito, … yo no puedo decirle Vidal, porque me suena raro, desde la época que era el director del periódico era Cheito, y bueno no puedo decirle de otra manera, … Cheito ha dicho que va a ir a bibliotecas y centros comunitarios, en fin que va a tener esa posibilidad de extenderse. Creo que esto es muy importante.

Yo, para no hacer más extensa esta presentación, ya ustedes conocen la historia de mi trabajo periodístico, Gerardo ahi un poco la fue esbozando, quiero leer un texto del libro. Este texto es el único que no es una de las columnas hechas ni para Cuba, ni para Roma. Está como epílogo del libro y es un poco la expresión o quise que fuera la expresión de un sentimiento que tengo hacia el oficio periodístico o hacia la literatura y hacia algo que creo que es muy importante, y es la responsabilidad ciudadana que tiene el periodista. Aquí hay muchos periodistas, hay varios que fueron compañeros míos en la época de Juventud Rebelde, de los sobrevivientes del “Caimán…”, creo que no queda ninguno, porque Alex llegó al “Caimán…” después que yo me fui, pero coincidimos un espacio de tiempo en Juventud Rebelde.

Saben los periodistas que inevitablemente, este es un ejercicio…. bueno en primer lugar saben que esta es la profesión más peligrosa del mundo, mueren más periodistas al año que gente de otras profesiones que aparentemente son más peligrosas, pero creo que más que el peligro físico está el peligro ético. El periodismo a pesar de todos estos temas de las nuevas tecnologías, los problemas y las ventajas que ha traído la revolución rapidísima por la velocidad a que circula la información tiene un compromiso ético con la verdad.

La verdad es algo de una categoría muy compleja. Todos ustedes saben , por ejemplo en la época de Juventud Rebelde, no sé si Cheito se acuerde, yo publiqué una entrevista con un muerto. Estaba haciendo un trabajo en un pequeño pueblo del norte de Camaguey y cuando vi la historia me di cuenta que solo podía contarse desde la perspectiva de una persona, pero no había una persona que hubiera podido ver 130 años de historia. Desde donde único se pueden ver 130 años de historia es desde la tumba de un cementerio y entrevisté a un muerto para que contara la historia de ese pueblo.

Ahí yo forzaba la realidad, pero no contradecía la verdad, porque lo que yo contaba en esta crónica era la verdad sobre la historia de este pueblo, es decir que en el periodismo uno puede llegar a tomar estas licencias que habitualmente se consideran … pero hay otro compromiso ético, que creo que hoy en estos momentos más que nunca  el periodismo cubano está avocado a cumplir.

La realidad cubana se ha hecho muy diversa, muy compleja, muy estratificada, muy cambiante a pesar de que a veces nos parece que no ocurren cambios si están ocurriendo muchísimos cambios, por eso en una de estas crónica yo tengo que explicar que significa para un cubano un celular, en un país donde el teléfono siempre había sido un bien otorgado por el estado, por primera vez un cubano  si tiene dinero puede comprar un teléfono, eso es algo que el italiano mismo que no entiende “conseguir” tampoco puede entender y hay que explicárselo.

Y por eso digo que esa realidad tan diversa, exige del periodismo ese compromiso ético que lamentablemente muchas veces vemos, no necesariamente diciendo mentira, pero si ocultando verdades.

Aquí comenzó Padura la lectura del “sabroso” epilogo que es lo único nuevo en esta compilación, y una indudable obra maestra.

Padura lee el epílogo de su nuevo libro

Epílogo

Yo quisiera ser Paul Auster

(Ser y estar de un escritor cubano)

Hay días en que yo quisiera ser Paul Auster. No es que me importe o me hubiera gustado demasiado haber nacido en Estados Unidos (ni siquiera en Nueva York, que, como se sabe, casi no es Estados Unidos), aunque pienso que sí me hubiera encantado, como Paul Auster, haber pasado unos años en Paris, justo en esos años de la vida en que para un escritor París puede ser una fiesta: la época en que la ciudad luz, como vulgarmente se le suele llamar, es el mejor lugar para un aprendiz de novelista. Y eso a pesar de sus cielos grises, su metro sucio, sus camareros agresivos, tópicos sobradamente compensados con sus maravillosos museos, edificios y croissants matinales.

Cuando pienso que yo quisiera ser Paul Auster es por razones que ni siquiera tienen que ver con los premios, la fama, el dinero. No niego, sin embargo, que me hubiera gustado, (muchísimo, la verdad), haber escrito La trilogía de Nueva York, Brooklin Follies, Smoke, por ejemplo. Pero yo desearía ser Paul Auster, sobre todo, para que cuando fuese entrevistado, los periodistas me preguntasen lo que los periodistas suelen preguntarle a los escritores como Paul Auster y que casi nunca me preguntan a mi –y no por la distancia sideral que me separa de Auster.

El caso es que es muy extraño  que a alguien como Paul Auster lo interrogue sobre los rumbos posibles de la economía norteamericana, o quieran saber por qué se quedó viviendo en su país durante los años horribles del gobierno de Bush Jr. – o si dejaría su país en caso de que subiera al poder Sarah Palin. Nadie insiste en preguntarle siempre , siempre qué opina de la cárcel de Guantánamo, ni si considera que las medidas económicas de Obama sean sinceras o justas, y muchísimo menos si él mismo o su obra están a favor o en contra del sistema. En una entrevista con el afortunado Paul que acabo de leer ni siquiera le preguntan sobre temas tan sensibles como la ardua vigilancia a la que han sido sometidos los ciudadanos norteamericanos como ganancia del 11-S, o del control de los individuos por el FBI (casi todo el mundo suele tener allí un expediente, aunque no tan voluminosos como el de Hemingway), por la agencia de de seguridad nacional, por el Departamento del Tesoro y por otras entidades controladoras, bancos incluidos, que saben desde el ADN hasta la marca de papel sanitario que usa una persona (según hemos aprendido viendo series como CSI o Without Trace).

Si yo fuera Paul Auster  y estuviera a favor o en contra de  Obama, o de Bush o de Palin, mi posición política apenas sería un elemento anecdótico, como la decisión de seguir viviendo en Brooklin o de poder largarme a Paris hasta que me harte de su cielo encapotado. Porque, sobre todo, podría hablar en entrevistas, como esa recién leída, de asuntos amables, agradables, incluso capaces de hacerme parecer inteligente, cosas de las que (creo) sé bastante: de beisbol, por ejemplo,  o de cine italiano, de cómo se construye un personaje en una ficción o de dónde saco mis historias y qué me propongo con ellas –estéticamente hablando- pero no siempre políticamente hablando…

Padura lee y habla a los presentes

Pero, ya lo saben, no me llamo Paul Auster y mi suerte es diferente. Apenas soy un escritor cubano, mucho menos dotado, que creció, estudio y aprendió a vivir en Cuba (por cierto, sin la menor oportunidad de soñar siquiera con irme una temporada a Paris –entre otras razones porque no hubiera podido irme a Paris, pues vivía en un país socialista en donde viajar- olvidemos por ahora el dinero) requería y requiere de autorizaciones oficiales. Un cubano que tenía que estudiar en Cuba y, cada año, pasar voluntariamente un par de meses cortando caña o recogiendo tabaco, como le correspondía a un germen de Hombre Nuevo, el cual se suponía yo debía desarrollar. Pero, sobre todo, porque como soy un escritor cubano que decidió, libre y personalmente, y a pesar de todos los pesares, seguir viviendo en Cuba, estoy condenado a diferencia de Paul Auster, a responder preguntas diferentes a las que suelen hacerle a él, preguntas que en mi caso, por demás, casi siempre son las mismas. O muy parecidas.

Cierto es que un escritor cubano con un mínimo sentido de su papel intelectual y, sobre todo, ciudadano, está obligado a tener algunas ideas sobre la sociedad, la economía, la política de la isla (y, si se atreve, a expresarlas). En Cuba las torres de marfil no existen –casi nunca han existido- y desde hace cincuenta años la política se vive como cotidianidad, como excepcionalidad, como Historia en construcción de la cual no es posible evadirse. Y tras la política marcha la trama económica y social que, como en pocos países, depende de la política que destila una misma fuente, aun cuando el liquido chorreante puede salir de la boca de diferentes leones que, al fin y al cabo, comparten un mismo estomago: el Estado, el gobierno, el partido, todos únicos y entrelazados. Por tal razón, la política, en Cuba, es como el oxígeno: se nos mete dentro sin que tengamos conciencia de que respiramos, y la mayoría de las acciones cotidianas, públicas, incluso las decisiones íntimas y personales, tienen por algún costado el cuño de la política.

Hay escritores cubanos que, desde un extremo al otro del diapasón de posibilidades ideológicas, han hecho de la política centro de sus obsesiones, medio de vida, proyección de intereses. La política les ha pasado de la respiración a la sangre y la han convertido en proyección espiritual. Unos acusando al régimen de todos los horrores posibles, otros exaltando las virtudes y bondades extraordinarias del sistema, ellos extraen de la política no solo materia literaria o periodística, sino incluso estilos de vida, status económicos mas o menos rentables, y especialmente, representatividad. Para ellos – y no los critico por su libre elección ideológica o ciudadana- la denuncia o la defensa política los define a veces incluso más que su obra artística y muchas veces las precede.

La sala Villena de la UNEAC se repletó de público

No está de más recordar que la compacta realidad politizada hasta los extremos que ha vivido Cuba en las últimas décadas no podía dejar de producir tales reacciones entre sus escritores y artistas. Y tampoco se debe olvidar que la proyección pública e intelectual detentada por muchos creadores ha dependido de esa coyuntura dominada por la política, la cual, parafraseando a Martí (tan político en buena parte de su literatura) les has funcionado como pedestal, más que como ara. Pero no menos memorable resulta el hecho de que ese escritor, por vivir o provenir de un contexto como el cubano, arrastra consigo, (quiéralo o no) la responsabilidad de tener unas opiniones políticas sobre su país (mientras más radicales y maniqueas, mejor) por la simple razón de que no tenerlas sería físicamente imposible e intelectualmente increíble. Solo que, obviamente, para algunos de ellos la política es una responsabilidad, como debería ser; para otros un modo de acercarse al calor y a la luz, y a veces hasta de poder llevar un látigo con el cual marcar las espaldas de los que no piensan como ellos.

A diferencia de Paul Auster, el escritor cubano de hoy –es mi caso, y de ahí mi envidia austeriana- empieza a definirse como escritor por el lugar en que resida: dentro o fuera de la isla. Tal ubicación geográfica se considera, de inmediato. Indicador de una filiación política cargada de causas y consecuencias, también políticas. Nadie –o casi nadie, para ser justos- lo acepta solo como un escritor, sino como representante de una opción política. Y sobre tal tema se le suele interrogar, en ocasiones con cierto morbo, y por lo general esperando escuchar las respuestas  que confirmen los criterios que el interrogador ya tiene en su mente (todo el mundo tiene una Cuba en la mente): la imagen del paraíso socialista o la estampa del infierno comunista.

La parte más dramática de no poder gozar de los privilegios  de hablar sobre literatura de que disfruta  alguien como Paul Auster llegan cuando el escritor, por la razón que fuere, decide vivir y escribir en Cuba. Tal opción, por personal que sea, lo ubica  de un lado de una frontera muy precisa. Y si por casualidad ese escritor expresa criterios propios, no cercanos e incluso lejanos de los oficialmente promovidos, ocurre una perversa  operación: sobre el caen las acusaciones, sospecha o cuando menos recelos de los talibanes de una u otra filiación. (Sobre este tema, como de beisbol, también se bastante. En mi espalda llevo marcas de varios tipos de látigos).

El lado más circense de este drama lo constituye la condición  de pitoniso, astrólogo o babalao que se espera tenga un escritor que, por ser cubano y solo para empezar, debe conocer de economía, sociología, religión, agronomía, etc., además, por supuesto, de ser experto en política. Pero, sobre todo, por tal condición de gurú  debe tener la capacidad de predecir el futuro y ofrecer datos exactos de cómo será, y fecha precisas de cuándo llegará ese porvenir posible.

Como debe suponer – o quizás hasta saber- quien haya leído los párrafos anteriores, además de no ser  Paul Auster, yo soy un escritor cubano que vive  en Cuba y, como ciudadano de la isla, en muchas ocasiones atravieso circunstancias similares a las del resto de mis compatriotas, comunes y corrientes (neurocirujanos, cibernéticos, maestros, choferes de guaguas y gente así), afincados en el país. Respecto a la mayoría de ellos (no lo niego) tengo privilegios que, espero, he tenido la fortuna de haber ganado con mi trabajo: publico en editoriales de varios países, vivo modesta pero suficientemente de mis derechos como escritor, viajo con más libertad que otros cubanos (sobre todo que los neurocirujanos), e incluso, gracias a un premio literario ganado en 1996, pude comprarme el auto que tengo desde 1997 y que tendré hasta sabe Dios cuando en este, mi país de prohibiciones…

Tengo además, vamos a ver, una casa que construí comprando y cargando cada ladrillo colocado en ella, una computadora que nadie me regaló e, incluso, acceso a internet (sin habérselo mendigado a nadie). Pero como muchos de esos cubanos con quienes comparto espacio debo “perseguir” ciertos bienes y servicios, buscar un “socio” para llegar más rápido a una solución (incluso sanitaria, tal vez con un amigo neurocirujano), ser “generoso” con algún funcionario para agilizar la realización de un trámite y, algún que otro día, debo cargar un par de cubos de agua extraídos de un pozo que cavó mi bisabuelo, pues el acu educto nos puede haber olvidado por varios días. Entre otras peripecias rocambolescas en las cuales no me imagino envuelto – a juzgar por las entrevistas que suelen hacerle- a un escritor como Paul Auster.

Lo curioso, sin embargo, es que aún cuando muchas veces quisiera transfigurarme en Paulo Auster, por el hecho de ser un escritor cubano ese deseo no me compete: la vida de mi país, lo que ocurre en mi país, mis opiniones sobre la sociedad en donde vivo no pueden serme lejanas. La realidad me obliga a lidiar con un tiempo, en el cual, como escritor, cargo una responsabilidad ciudadana y una parte de ella es (sin tener que por ello ser adivino, sin tener que alejarme de las gentes entre las que nací y crecí) dejar testimonio, siempre que sea posible, de arbitrariedades o injusticias cuando estas ocurra, y de pérdidas morales  que nos agreden como también hace Paul Auster cuando los periodistas lo abocan a tales tema: porque es un verdadero escritor y porque también el debe tener una conciencia ciudadana.

Mantilla, mayo de 2011.

Nota:

Leonardo Padura tuvo una notable y vigorosa carrera periodista en El Caimán Barbudo y Juventud Rebelde del 1983 al 1990, convietiéndose en una referencia del periodismo cultural cubano. Sus trabajos de esa época fueron recogidos en El viaje más largo, editado por la Editorial Unión de la UNEAC. Como editor de La Gaceta de Cuba  estuvo de 1990 a 1995, año en que comienza a dedicarse a la literatura. En ese mismo año comienza a colaborar con IPS, donde hoy tiene una columna llamada La Esquina de Padura. A partir de este trabajo se han publicado los libros “Entre dos siglos” y ahora este que se presenta.

En el año 1991 comenzó la trilogía de Mario Conde que le da a conocer como escritor. A partir del éxito generado por su literatura policiaca, ha logrado importantes reconocimientos en su obra literaria, en particular con La novela de mi vida (2002) y El hombre que amaba los perros (2009).

Boceto para baile de máscaras, 2000, Acrílico sobre lienzo, 230 x 170 cm

El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, inauguró el pasadoó día 27 la exposición Mimesis, del artista plástico Manuel López Oliva, dedicada a honrar el natalicio del Héroe Nacional cubano, José Martí (1853-1895).

Al ser preguntado sobre el por que dedicaba esta exposición al Héroe Nacional respondió: “Martí fue motivo de inspiración para escribir mi primer artículo, publicado en la revista Alma Mater, en 1967, y a partir de ese momento comprendí que la crítica es un paradigma ético”.

Según la curadora de la exposición, Hortensia Montero, el autor asumió la lógica humanista y el método de intuición-comprensión-valoración propio de la crítica desarrollada por Martí, como la base de su formulación y práctica profesional.

“La exposición antológica de Manuel Lopez Oliva, Mimesis, alude a un concepto griego relacionado con el actor, la máscara y la teatralidad, temática abordada en el período pictórico 1992-2012 a partir de su serie Dioses, semidioses y mortales, iniciadora de un lenguaje imaginativo con la máscara como recurso, en la que opera de manera especial una doble función en las imágenes: mostrar y dismular al propio tiempo…
…La evocación presente en sus piezas recrea tácticas afines a una figuración realista de narrativas semiocultas, que contrasta fugaces momentos de verdad/invención en estampas resueltas por alegorías, con una pincelada que demuestra su pericia tecnica y descubre el énfasis por la decoración artesanal presente en su produccion simbólica.

La genesis de estos atributos emerge de su atracción por la artesanía indígena y la cultura popular de aquellas sociedades desarrolladas, como los mayas y los incas. López Oliva ha dicho más de una vez que su pintura funciona como una metáfora teatral de la vida historica”.

En estas palabras de Nelson Herrea Ysla, incluidas en el catálogo de la exposición, se define claramente el concepto de esta muestra de 20 obras.

Manuel López Oliva junto al artista Roberto Fabelo

Sin embargo los antecedentes de esta exposicion los podemos encontrar en la propia infancia del pintor y en su formación desde pequeño. En entrevista realizada para el Periodico CUBARTE, López Oliva comentaba sobre sus inicios, donde encontramos vínculos directos con esta exposición cuado señalaba:

“Mi formación tiene como base tres componentes: mi padre – que era el pintor del pueblo – y además hacía carteles y era pintor autodidacta. Su trabajo era comercial, lo mismo se encargaba de las carrozas para los carnavales de Manzanillo que de las máscaras.
El otro componente también se relaciona con él. A media cuadra de mi casa radicaba el grupo literario de Manzanillo de la Revista Orto, que fue la primera entidad literaria importante de la época republicana. Allí llegaban cartas de Juan Ramón Jiménez, había traducciones de Martí y yo me pasaba la vida entre mi casa y Orto. Era como jugar, como repetir en la práctica el nombre de uno de los libros de Juan Francisco Sariol, Juguetería de ensueños. Todo eso era parte de mi ámbito, Orto y el taller de pintura de mi padre.

A estos dos sitios concurrían muchos intelectuales que llegaban a Manzanillo o que vivían allí. A mi casa iban normalmente Marinello, Navarro Luna; es decir, me fui criando, gracias a mi padre, en un ambiente muy vinculado al mundo de la cultura literaria, artística y fueron por supuesto mis dos primeros intereses.

Unidad, 2009, Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm

Todo esto se tejía con mi vocación martiana. En Orto, desde el año 26, se crearon las cenas martianas; fenómeno que coincidió con ese espíritu de ver a Martí como una entidad mesiánica, como Martí, el Apóstol de Mañach, de la gente vinculada a Lezama, de Cintio Vitier, de Fina, de Félix Lizaso. Toda esa generación veía a Martí como el Santo de América y crean las cenas martianas donde se daban unas comidas muy típicas, muy populares; se hablaba de Martí, se leía poesía y mi padre, junto con el hijo de Sariol – que fue mi primer maestro de artes plásticas –, eran los que pintaban las escenografías de esas cenas porque, aunque mi padre no era escritor, estaba muy vinculado al grupo. Es decir, hay un enlace múltiple que me va formando.

El tercer aspecto indudablemente que entra en mi personalidad es la historia: la historia de Manzanillo, de todas sus tradiciones patrióticas, incluso de sus mitos, sus leyendas, las referencias a personajes que allí se alzaron, a figuras medulares de la historia mambisa como pueden ser Amador Guerra o el propio Bartolomé Masó. Además mi padre estaba muy vinculado con los comunistas de Manzanillo, en mi casa Marinello concurría como intelectual pero también concurría Blas Roca.

En el año 48 – cuando yo tenía 1 año – , matan en Manzanillo a Jesús Menéndez y le hacen la autopsia en la esquina opuesta a la que se encontraba Orto, donde radicaba el Sindicato Fraternidad del Puerto que era muy antimperialista. De allí sale su cuerpo al entierro, pero se enterraron las vísceras en la esquina, afuera, y para mí aquello fue como un componente más de una mística patriótica que estaba estimulada por mi padre.

En el momento de la autopsia mi casa fue el Cuartel General de los comunistas. De ella salieron las sábanas para amortajar a Menéndez y allí fue donde los comunistas, para evitar provocaciones, se guarecieron porque mi padre era una figura muy conocida de la localidad y tenía relaciones con los políticos, con los empresarios, porque les hacía la publicidad.
Y es que en aquella época en Manzanillo hay un fenómeno de interrelación de los comunistas, las tradiciones patrióticas, la gente de la cultura e incluso de la burguesía manzanillera, que a veces ayudaba a los propios comunistas y a los revolucionarios. Y eso lo heredó Celia en su lucha, por eso es que también mi padre estuvo muy vinculado con el grupo de Celia.

El artista Manuel Mendive visita la exposición de Manuel López Oliva

Todo eso yo lo recibía constantemente. Para mí era normal meterme en Orto, leer cosas, trabajar en el linotipo, escuchar, oír.

Incluso en el mismo año 48 expone en Manzanillo – invitado por el padre de Celia que era miembro del grupo literario – , Carlos Enríquez y se fue hasta Media Luna – donde vivía Celia – y allí hace dibujos de ella que era una muchacha y del propio Sánchez Silveira, su padre.

Sobre esto siempre contaba mi padre que Carlos Enríquez me cargó cuando yo tenía 1 año, entonces si uno se dejara llevar por una visión casi mística o espiritista, a lo mejor esa energía me la trasmitió también Carlos Enríquez; porque qué casualidad que con el tiempo el pintor que me llegó a interesar más de los cubanos fue él. Tiene que haber sido también por la huella de su presencia en Manzanillo”.

Ver entrevista completa.

Su vinculo con Martí tambien tiene raices en su infancia, el propio artista señalaba: “Yo nací marcado por Martí. Nací el 19 de mayo y me dicen que fue – Martí cae al mediodía – también al mediodía. Yo no creo que esto tenga que ver nada, además hay una diferencia de tiempo muy grande, pero me acuerdo que en Manzanillo un espiritista, espiritista, no santero, un día le dijo a mi padre, que yo había encarnado, había asumido el espíritu de Martí”. Una coincidencia historica a la que Eusebio Leal, historiador de la ciudad de La Habana, denomina como su ”mística martiana”, tomando en cuenta el fuerte vínculo que une a Lopez Oliva y su obra con las ideas martianas.

López Oliva, además de artista plástico, es crítico de arte y ensayista, condición que lo hizo acreedor en 2000 del Premio Nacional de la Crítica Guy Pérez Cisneros, en reconocimiento a la obra de toda su vida. Sus estudios sobre arte, estética y cultura aparecen publicados en España, Francia, Italia, Suecia, Polonia, Chile, Colombia y Cuba.

Una de las últimas obras de Manuel López Oliva (2011)

Ver galería de fotos sobre la exposición.

Vista panorámica de la Sala de Expisición en el Museo Nacional de Bellas Artes (VIDEO)

Ignacio Ramonet y Alfredo Guevara en "Encuentro con..." en el Pabellón Cuba, La Habana

Ya se va haciendo una costumbre que el Pabellón Cuba, sede de la Direccion Nacional de la Asociación Hermanos Saiz (AHS), se sume de manera activa a las actividades del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, con una activa programación orientada fundamentalmente a los jóvenes.

Unos de los espacios mas asediados, son los conocidos “Encuentro con….” que lleva la periodista Magda Resik y quien tuvo como primeros invitados a Ignacio Ramonet y Alfredo Guevara, dos nombres que no necesitan presentación y que colmaron el recién estrenado local “Salón de Mayo”, con la presencia sobre todo de caras jóvenes interesadas en escuchar a estas autoirzadas voces del panorama internacional.

La Periodista Magda Resik en su espacio "Encuentro con..." junto a Ignacio Ramonet y Alfredo Guevara

En entrevista reciente que Ramonet diera la servicio informativo del Festival de Cine, “Nuevo Cine en la Web”, comentaba:

• “La primera amenaza es que no estamos seguros de que el euro vaya a resistir…”
• “Muchos se han olvidado, …, de que la globalización es la articulación de todos los mercados…”
• “El mundo funciona con dos motores, dos grandes centros de consumo: EEUU y la Unión Europea, ambos amenazados por la recesión. Si se paran, China va a fabricar menos. De hecho, el ritmo de crecimiento chino ya ha bajado. Si China deja de importar, dejará de comprar también materias primas, los minerales que compra a Perú y Chile y los productos agrícolas que compra a Brasil y Argentina. Esos países dejarán de crecer. Y en 2013 o 2014 podemos encontrarnos con una recesión internacional.”
• “La sociedad debe reflexionar para seguir defendiendo que otras soluciones son posibles.”
• “Los mercados no saben lo que quieren. No hay un objetivo concreto. Buscan ganar dinero. Pero es posible que la especulación acabe por destruir el sistema.”

A tono con estas reflexiones y tomando como punto de partida su articulo “El nuevo sistema-mundo” donde conceptualiza acerca de los seismos¹ cuando dice:

“…¿cuáles son las características del nuevo “sistema-mundo”? La norma actual son los seísmos. Seísmos climáticos, seísmos financieros y bursátiles, seísmos energéticos y alimentarios, seísmos comunicacionales y tecnológicos, seísmos sociales, seísmos geopolíticos como los que causan las insurrecciones de la “Primavera árabe”… ”; la periodista Magda Resik introdujo a Ramonet precisamente preguntándole ampliar sobre el tema y la actual situación en Europa y el mundo.

Nota aclaratoria: 1. Seismo: Del griego seismós que significa sacudida. Sismo

Algunos de los comentarios más significativos que recoge este fragmento de su intervención pudieran ser:

• Los cambios estructurales que están ocurriendo en la Unión Europea hoy llevan, a que esta, esté piloteada por Alemania y Francia sin que esto haya sido decido por nadie y a pesar de tener un presidente electo del Consejo Europeo. Los mercados han puesto en el poder a dos banqueros como presidentes en Grecia e Italia, en una suerte de “golpe de estado financiero”. Los mercados estan comandando la sociedad.
•  La creación de la CELAC demostrando la voluntad de los pueblos de Latinoamerica y el Caribe frente a la propuesta del ALCA que promovia EE.UU. Aunque aún no tenemos claramente definido como funcionará o se organizará La CELAC, esta es testimonio de lo que está pasando ahora en el mundo.

En el público Herve Fisher, artista y filósofo canadiense, Abel Prieto, Ministro de Cultura de Cuba y Luis Morlote, Presidente de la AHS

Haciendo referencia a su tesis sobre los seismos puntualizó:

“El mundo avanza no por evolución lenta sino por rupturas bruscas que no son Revoluciones”. Y continuaba diciendo: “Lo que está pasando en América Latina es en cierta medida la ilustración de otro aspecto muy importante del cambio del sistema-mundo … es algo que podríamos llamar la ‘desoccidentalización’ del mundo….significa que en cierta medida debe terminarse un ciclo que empezó con el Descubrimiento de América en 1492”

Precisando sobre el papel de EE.UU. en el panorama internacional actual señalaba:

“No hay liderazgo norteamericano americano discutible hoy en día…Los EE.UU., en estos últimos 10 años, han hecho tres guerras: La Guerra de Iraq, la Guerra de Afganistán y la Guerra contra el Terrorismo Internacional. No han ganado de manera clara y definitiva ninguna de esas tres guerras. En cierta medida las han ganado las tres pero han quedado muy mal, pues las han ganado de manera pírrica, porque les ha costado muy caro, y la que más cara les ha costado, o les está costando, es la Guerra contra el Terrorismo Internacional… eso hace que los EE.UU. estén hoy en una situación, primero de recesión y segundo de crisis larga”.

En esta última parte del conversatorio, la periodista Magda Resik quiso indagar sobre las aseveraciones de Ramonet en torno a la desaparición del periodismo actual. Sobre eso Ramonet comentaba.

“Esta es la crisis más importante que han conocido los medios de comunicación de masas desde que existen… los medios de comunicación de masas solo existen desde finales del siglo XIX, pero desde ese período, no han vivido nunca un traumatismo como el que están viviendo ahora con el impacto de Internet que apenas tiene 20 años. Internet representa en el campo de la comunicación… un poco lo que representó la imprenta de Guttemberg en el campo de la escritura en el siglo XV”.

“Si estuvieramos hablando aquí en el 2008, no hubiésemos hablado de Twitter, no hubiésemos hablado de Facebook, no hubiésemos hablado de muchos aspectos que han transformado radicalmente la comunicación en estos últimos años y por consiguiente la van a seguir cambiando”.

“En los últimos años han desaperecido más de 120 periódicos en EE.UU., hay 35 mil periodistas que han ido al paro, solo en EE.UU. ¿Por qué EE.UU. nos interesa particularmente? Porque el impacto de ese meteorito, como el que destruyó a los dinosaurios, golpeó en Yucatán, ese meteorito que se llama Internet golpea a EE.UU. pues es ahí de donde salen los ordenadores, los teléfonos inteligentes, ahí es donde sale Youtube, ahí es donde sale Facebook, ahí es donde sale Google, ahí es donde sale, bueno todo lo que conocemoies en este sentido y el impacto desde ahí con sus ondas expansivas se va extendiendo a todo el mundo”.

La sala se vio abarrotada por los jóvenes y la prensa

“El monopolio de la información que tenían los periodistas ha desaparecido, ya no hay monopolio”.

“Cada uno de nosotros se ha vuelto lo que algunos especialistas llaman web actores, es decier que ya no hay en la relación informacional un periodista actor y un ciudadano receptor, estos papeles hoy en día están mezclados…cada uno de nosotros puede producir información”.

“El problema principal que tiene hoy el periodismo en general es un poroblema de identidad. ¿Qué es un periodista si todo el mundo es periodista, qué es un periodista? ¿Qué especificidad tiene superior? Es una necesidad hoy en día de redefinir la función del periodista. Esto no quiere decir que la función periodística esté hoy en vías de extinción. Muchos periódicos están en vías de extinción y se van a extinguir el 80% de los periódicos de papel del mundo, seguro, pero no va a desaparecer el periodismo. Está surgiendo otro periodismo. Nunca ha habido tantas oportunidades para las jóvenes generaciones de periodistas como ahora”.

“Qué es lo que va a permitirles emeger en esta jungla: como siempre la calidad, la credibilidad, la seriedad, ….. lo que va a permitir encontrar un público es cuando esta información aparezca más fiable”.

El Encuentro se prolongó durante varias horas

Les recomiendo leer además los siguientes artículos relacionados con el tema y publicados recientemente.

Ignacio Ramonet: Comunicación, participación y cine en tiempos del Ipad

Del cine, el periodismo, el sistema-mundo y otras cuestiones. Encuentro con Alfredo Guevara e Ignacio Ramonet

Artículos de Ignacio Ramonet

Agrupación Aires D´Concierto en el Teatro del Museo de Bellas Artes, en La Habana

Comienza la 27 edición del Festival Internacional Jazz Plaza y La Habana se llena de música de saxofones, pianos y clarinetes. Se ve a muchos jóvenes desplazándose de un lugar a otro en busca de entradas para los conciertos o merodeando los lugares presentaciones abiertas.

Esta vez el Festival de Jazz está dedicado a homenajear la música clásica.

La presencia en Cuba de Gonzalito Rubalcaba y de Arturo O´Farrill, junto a los reconocidos Bobby Carcasés, Jorge Reyes, Joaquín Betancourt, por solo mencionar algunos y la talentosa hornada de jóvenes jazzistas, fundamentalmente salidos de nuestro sistema de enseñanza artística, promete grandes emociones.

Arturo O´Farril en conferencia durante el Coloquio del Festival Jazz Plaza 2011, en La Habana

Ya en la mañana comenzó el tradicional Coloquio, que se celebra como parte de las actividades del evento, con una conferencia de José Dos Santos con el título “Leo Brouwer: Un maestro también del Jazz” donde pudimos descubrir la polifacética vida de este grande de la música cubana y su extraordinaria y profética visión sobre todos los temas vinculados a la música de la Isla. Esta conferencia dio paso a un inolvidable encuentro con Arturo O´Farril hablando de su padre, Chico O´Farril, y su amor por la música clásica, así como algunas de sus composiciones menos conocidas. Ya anunciaba Arturo sus proyectos de intercambios académico entre músicos de Cuba y EE.UU. y la posible realización en Cuba, en calidad de estreno, de conciertos sobre la música de su padre.

Presentación del sitio web D´CubaJazz.cu por Cubarte.José Dos Santos (periodista e investigador)

CUBARTE presentó un espacio de muy reciente creación en Internet dedicado al Jazz y Cuba. El sitio D´Cuba Jazz permitirá mantenerse al tanto de lo que hacen los jazzistas cubanos, su música, sus presentaciones y conciertos, de la historia del jazz en Cuba y de todo lo relacionado con el Jazz que ocurra en Cuba. Sin dudas un proyecto ambicioso que comienza siendo “una cosita chiquitica así” pero que debe crecer como bola de nieve.

También se presentó el CD “Sax y Pimienta”, de ese formidable cuarteto

Willian Roblejo y su grupo, Premio Jojazz 2010, en la conferencia de prensa del JoJazz 2011

A partir de hoy día 24 y hasta el próximo domingo 27 estará desarrollándose el Concurso JoJazz 2011.,

El evento, dedicado esta vez a los grandes maestros del jazz cubano, se desarrollará en el Teatro Mella y en La Zorra y el Cuervo, como sedes principales. También habrá presencia de jazzistas en otros espacios donde tradicionalmente se ofrecen descargas de este tipo de música como el Hotel Nacional, el Jazz Café, el Cine 23 y 12, y el Hotel Meliá Cohiba.

Desde hace 14 años, las nuevas generaciones cultivadoras del jazz se dan cita en La Habana para demostrar su talento y competir por los premios de composición y de interpretación que ofrece el Concurso JoJazz, organizado por el Centro Nacional de Música Popular y el Instituto Cubano de la Música.

A la edición del 2011 se presentará una veintena de competidores de todo el país junto al trombonista mexicano Marcos Sánchez y la Jazz Band Thinkbig, de la ciudad alemana de Hamburgo.

Como tema novedoso está la presentación de una Jazz Band integrada por estudiantes de las Escuelas de Arte bajo la dirección del reconocido músico cubano Joaquín Betancourt, y otra suerte de Jazz Band suigéneris, organizada en la Escuela Elemental de Música “Manuel Saumells”, o sea realmente niños de entre 12 y 13 años, bajo la dirección de Denis Carbó.

Como se pudo conocer en la Conferencia de Prensa del JoJazz, donde participaron Jorge Reyes al frente del jurado del concurso y Gloria Ochoa, otrora directora de la Casa Discográfica Colibrí y hoy vicepresidenta del Instituto Cubano de la Música, este año en el concurso asombra por ejemplo la presencia de 4 trombonistas, algo que un poco se había perdido en otros concursos, 3 concursando en el acápite de composición, 2 flautistas, 4 cantantes, además de pianistas, bajistas, percusionistas y grupos de pequeño formato. Esto ha llevado a incrementar las audiciones para poder hacer un buen trabajo por parte del jurado.

Gloria señalaba el trabajo que se ha venido haciendo sistemáticamente con la grabación de discos de jazz con los premiados de este concurso, lográndose hacer al menos dos discos cada año y comercializándose los mismos, además de en Cuba, internacionalmente a través de acuerdos con la compañía Termidor.

Aquí le dejo la programación del mismo para que puedan seleccionar el espacio de su preferencia.

Concurso JoJazz. La Habana 2011. Programación.

Jueves 24.

Teatro Mella.

8: 30 p.m.: Gala inaugural: Concierto homenaje a loa Maestros de Jazz con la participación de premios JoJazz Ernesto Camilo Vega, Michel Herrera, Alejandro Falcón entre otros.

Sala Avenida.

9:00 a.m. Pre selección del Concurso de interpretación mayores y menores.

Zorra y el Cuervo.

11:00 p.m.: Roberto Fonseca.

Viernes 25.

Teatro Mella.

9:30 a.m. Taller sobre el surgimiento del movimiento jazzistico en Cuba y la mezcla de diferentes ritmos cubanos.

Invitados especiales: José Luis Quintana (Changuito), Ernesto Camilo Vega, Alejandro Falcón.

Sala Avenida

9:00 a.m. Concurso de Composición y Pequeño formato.

Jardines del Mella.

6:00 p.m. JAM SESSION. Jóvenes jazzistas.

Zorra y el Cuervo.

11:00 p.m.Michel Herrera

Sábado 26.

Teatro Mella.

11:00 a.m. Final del Concurso de Interpretación y Composición (Categoría pequeño formato).

Zorra y el Cuervo.

2:00 p.m. Descarga a Buena Hora (Radio taíno) con la participación de los concursantes del certamen y ganadores de concursos anteriores.

Invitado espacial: Grupo “Ta´´ bueno Jazz” ganador de la pasada edición del certamen en la categoría de Pequeño Formato.

Jardines del Mella.

6:00 p.m. JAM SESSION. Jóvenes jazzistas.

Teatro Mella.

8:30 p.m. Concierto especial de la Jazz Band del Conservatorio Manuel Saumell y la Jazz Band alemana Thinkbig.

Zorra y el Cuervo.

11:00 p.m. Yasek Manzano.

Domingo 27.

Teatro Mella.

5:00 p.m.: GALA DE PREMIACIÓN Y CLAUSURA.

Concierto del Grupo “Los chicos del Jazz”, estudiantes de la Escuela Nacional de Arte.

Jardines del Mella.

6:00 p.m. JAM SESSION. Jóvenes jazzistas.

Zorra y el Cuervo.

11:00 p.m. Ernesto Camilo Vega.

Carátula del CD La Maquinaria de la Orquesta Los Van Van, Cuba

Producido bajo el sello discográfico EGREM, este nuevo título fue grabado entre los meses de julio y agosto de este año y recoge 10 temas, donde aparecen tanto nuevas composiciones como viejos éxitos de la orquesta, en las décadas del 80 y 90, como Eso que anda y Recíbeme, canciones que han hecho bailar a generaciones de cubanos en los últimos20 y 30 años.

Pero quien mejor para hablar sobre el disco que su propio artífice, Juan Formell, toda una leyanda de la música cubana que aún considera que “para una orquesta que ya va a cumplir 42 años es un reto muy grande y seguir colocados en la preferencia del público con tantas propuestas que hay en estos momentos”.

Elsida González, Directora de Música de la EGREM, Juan Formell y el realizador Ian Padrón en la presentación de “La Maquinaria”. Foto Marianela Dufflar

Aquí los dejo con una trascripción de las palabras de Formell.

- El disco anterior, “Arrasando”, recibió un premio CUBADISCO, fue un disco que se vendió muy bien y tuvo muy buena aceptación, pero un poco que yo me quedé en la duda de si todavía, en esto o en estos momentos, el público no estaba preparado para ese tipo de música bailable. Estoy hablando de un tipo de música, pues hay muchas cosas, hay jazz, hay musica clásica, pero para la musica bailable, y la música bailable cubana siempre ha tenido un nivel altisimo, igual que la musica brasilera y yo diría igual que la musica norteamericana, que son los tres grandes productores de música bailable, donde bueno Cuba siempre ha tenido, ha estado en la vanguardia, un poco que yo sentía que había decaido todo aquello y “Arrasando”, creo que fue un reto, sobre todo nos arriesgamos a hacer un disco con arreglos muy elaborados, con composiciones muy sofisticadas, en fin, pero bueno el disco tuvo sus resultados-.

- También ese disco, “Arrasando”, tuvo como característica que yo “levanté las manos” y le dije a Samuel, al hijo mío, a Roberto Carlos el pianista, a todo el mundo: “… caballeros trabajen ustedes y a ver lo que sale”, y salió muy bien el disco, está … yo lo hice un poco para probar si en realidad cuando yo no esté esta orquesta puede tener una continuidad importante. Yo creo que si se probó con esto.

Pero yo no estaba contento en algunos aspectos, y este disco dije: “Me lo voy a echar yo, está bueno ya”. Entonces un poco que hice un análisis de muchas cosas de lo que estaba pasando desde el punto de vista musical alrededor mío y bueno me propuse, primero hacer un disco muy bailable, al estilo de lo que siempre ha hecho Van Van. Yo siempre he dicho que la respuesta más importante no es el aplauso, inclusive notros queremos que cuando la gente se pare a bailar, no necesitamos que nos aplaudan, sino que en un baile la gente espontáneamente, al oir nada más que los primeros acordes se pare a bailar. Eso ya yo pienso que es el objetivo nuestro y en este disco yo les aseguro se va a cumplir, porque es un disco eminentemente bailable- .

- Esto no quiere decir que no sea un disco con mucha calidad y composiciones muy bonitas, hay cosas nuevas, arreglos muy buenos, interpretaciones muy buenas desde el punto de vista de los cantantes, de los arreglos musicales y además también aproveché un poco para buscar hacer una retrospectiva, y esto no es nada festinado, a partir de que la orquesta tiene 42 años. Imagínense, los que tiene actualmente 20 años no oyeron posiblemente el repertorio de los Van Van y estamos recuperando algunos de los temas aquellos que fueron muy famosos en los años 80, 90 y esto pues nos dió resultados , nos ha venido dando resultados y ahora muchísmo más-.

- Están los temas “Recíbeme” y “Eso que anda”, temas que fueron muy populares e increiblemente ya están siendo otra vez muy populares, con arreglos nuevos y con otras interpretaciones. Esta es la característica de este disco, es muy bailable, es recuperando la sonoridad de Van Van. Estamos utilizando a diferencia de grbaciones anteriores otros instrumentos y sonoridades. Esto a veces el bajista de la orquesta, Pavel que es un muchacho de la nueva promoción y tiene sus interpretaciones del tema, el a veces me dice: “¿Oye esto vamos a tocarlo sin el Baby Bass?”, porque todo el mundo estaba tocando con el Baby Bass pero bueno Van Van no empezó con un Baby Bass. “Pues vamos a recuperar esa sonoridad” y buscamos la guitarra bajo otra vez y buscamos una serie de cosas que sonaban diferente y este disco suena un poquito a ese Van Van de los 80, de los 90, en ocasiones, no quiere decir que el disco entero sea asi. Hay muy buenas composiciones-.

-Yo también quiero darle las gracias a toda mi familia, fundamentalmente a mi esposa, a mis hijos, a Samuel, hay un hijo mío que vive en Nueva York que hay una composición de él preciosa en el disco y también me ayudó mucho y me ha alentado mucho para este disco, y bueno fundamentalmente a todos los integrantes de Van Van, a los de siempre, a Hugo Morejón, a Collado, a Mundo, a Noroña, que es el único fundador, junto conmigo, que quedamos en la orquesta, y ya la promoción nueva con integrantes como Roberto Carlos el pianista, Pavel, Boris Luna, que ha sido muy importante, Jorge Leliebre y los cantantes. Aquí yo quiero hacer un aparte y hablar un poco de lo que pasó con Mario Rivera-.

- Mario Rivera está en ese disco y para beneplácito de nosotros pues creo que es uno de los mejores cantantes que hemos tenido en la música popular históricamente. Ese es mi criterio. El decidió emprender su carrera en solitario, cosa que es perfectamente válida, pero ya estaba grabado en este disco. Es una lástima, porque no lo va a poder defender, pero tenemos un cantante nuevo, Mandy, que habia sido cantante de “Pupy y los que son son”, de la “Charanga Forever”, un muchacho que viene con experiencia, tiene mucho carisma, pero hay que empezar a trabajar con el ahora y va a tener que defender números que cantó Mayito. En fin hay cosas que quizas el público las vea de momento raras pero no se preocupen porque esto ha pasado en Van Van, no es la primera vez que pasa. Creo que el cantante que más incidencia tuvo y más marcó a Van Van fue Pedro Calvo, que hace muchos años que no lo tenemos, y entonces después vino Mayito, actualmente Yeni, Lele y Robertón, creo que seguimos con un grupo de cantantes muy buenos y el disco yo se lo recomiendo sobre todo a los que le gusta bailar, a los que le gusta bailar pero de cualquier edad. Aqui hay para los muchachitos que quieren brincar, aqui se puede brincar, pero también se puede bailar casino, se pueden bailar todas esas cosas que a la genten ya quizás de un poquito más edad, le va a gustar. Ese es el disco La Maquinaria.

Joseph Ross, realizador del video "Frio" de Raúl Torres, nominado a los Premios LUCAS 2011

Se acerca la entrega de los Premios LUCAS y la “atmósfera” se carga de emociones y entusiamo. ¡¡¡ Ya vienen los LUCAS !!! ¿Quienes serán los ganadores? ¿Cuál será el mejor video del año? ¿Cuál el más popular? Directores, productores, artistas, músicos y público se preparan para recibir lo que todos aseguran será el mejor espectáculo del año.

El videoclip de ayer a hoy

El videoclip musical es por origen un producto destinado a promover, o sea que podemos decir que forma parte de la estrategia de comunicación y mercadeo de un disco, un artista u otro proceso vinculado al mundo de la música.

Sin embargo las jóvenes generaciones se han apropiado del audivisual como el vehiculo natural para conocer, informarse y divertirse, llegando al punto donde podemos decir que prefieren “ver musica” que escucharla, algo que hace mucho tiempo comprendieron los canales comerciales de televisión dando paso a los ya conocidos MTV, Ritmo, entre otros.

VIDEO LA ESTACION – ADRIAN BERAZAIN – Dir. Ismar Rodríguez y Wicho – Video Pop Rock – Cuenta con 5 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

En Cuba también el audiovisual musical ha ganado un singular espacio dentro de la sociedad, especialmente entre los jóvenes, pero en este camino, el natural proceso de apropiacion de estos productos ha tomado otro rumbo gracias al trabajo de un programa de TV que ha traspasado las fronteras de la pequeña pantalla convirtiéndose en todo un acontecimiento social y cultural cada año bajo el nombre de Premios LUCAS.

“LUCAS” comenzó siendo un programa de TV, con diferentes nombres, para promover el videoclip cubano a mediados de los años 90. Ya a inicios de la primera década de este siglo se estableció definitivamente bajo el nombre de LUCAS (hay quien dice que el nombre fue tomado de la frase que utilizaba una de sus presentadoras cuando para mostrar un video decia “Look at this”) y comenzó a crear una estética visual dinámica y diferente que atrajo la atención de muchos, especialmente de los jóvenes.

Los realizadores de este tipo de material, los artistas y las casas discograficas encontraron un lugar donde mostrar al gran público el resultado de su trabajo, ampliando así su capacidad de promocion. “LUCAS” propuso entonces hacer un concursos por categorías con todos aquellos videoclips que se fueran inscribiendo a participar en el mismo. Los resultados del concurso los daría un jurado seleccionado al efecto en un gran espectáculo musical a celebrarse al final de cada año en uno de los grandes teatros del La Habana.

VIDEO CARNAVAL – RAUL PAZ – Dir. Joseph Cahill y Raúl Paz – Video Pop – Cuenta con 5 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

Si el programa se convirtió en uno de los de mayor popularidad dentro de la población, el espectáculo de premiación pasó a ser uno de los momentos más esperados, no solo por los realizadores y el público, sino por los propios artistas y casas discográficas que sentian como propia la posibilidad de medirse con otros productos similares a modo de fraternal competencia, en confrontación con el gran consumidor y destino de todos estos productos: el publico.

Tan imbrincado está este proceso que cuando se premia el mejor video en una categoria no queda muy claro si es un premio a su director o a la agrupación musical o artista que en ella participa. Y todo esto se produce con el emotivo acompañamiento de la fanaticada que los sigue. El espectáculo es posteriormente transmitido por la TV y cada año constituye además uno de los programas de mayor teleaudiencia.

Actualmente LUCAS ademas del concurso final va dando el escalafón semanal de los videos recibidos, cosa que mantiene alta la espectativa todo el año, pero ademas realiza otros programas para analizar los videoclips, recoger opiniones de sus realizadores y artistas, mostrar como se hicieron los mismos y recordar los mejores videos realizados a lo largo de la historia. Sin dudas toda una concepción que ha insentivado la realización de cada vez más videos por año (ya suman mas de 200 por año), mejorado considerablemente la calidad de los mismos (hay verdaderas obras de arte) y busca crear un espectador más conocedor, mejor preparado artística y culturalmente para poder apreciar cada trabajo (aunque esto aún no se logra del todo).

VIDEO ANGRY BOY – SEXTO SENTIDO – Dir. Alejandro Pérez – Video Fusión – Cuenta con 5 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

Ya vienen los Premios 2011.

Este ha sido un año de una gran producción audivisual de videoclips donde destaca entre los nominados una significativa presencia de géneros musicales como el pop y el rock, por encima de otros con mucha más presencia en años anteriores como la música popular bailable.

Baste solo mirar la relación de videos nominados a Mejor Video del Año para comprobar que 3 de ellos compiten por la categoría Pop / Rock, 1 por la categoría Pop, 2 por la categoría Fusión y 1 por la categoría Música Infantil, para agrado de todos nuestros pequeños y de los amamos y apoyamos se hagan buenos productos audiovisuales para niños y jóvenes.

VIDEO MAMBO CONGRI – RITA DEL PRADO Y DUO KARMA – Dir. Alfredo Ureta – Video Música Infantil – Cuenta con 4 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

Esta tendencia se repite en otras categorías relevantes como Dirección, Edición, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía y Efectos Visuales. Solamente 1 video de Música Popular Bailable logra sortear el laberinto de nominaciones agenciandose 6 de ellas, incluyendo una dentro de los Videos más populares. Sin dudas es una señal de que los tiempos están cambiando dentro del panorama musical cubano.

Si bien el genero Reguetón sigue inundando fiestas y lugares públicos, el propio director de los LUCAS, Orlando Cruzata, ha dicho que se rechazaron muchos videos de este tipo de música por el bajo nivel de realización que presentaban o la mala calidad del audiovisual como tal, algo que si bien puede distorsionar el reflejo del panorama musical cubano en lo audiovisual, habla muy bien de lo que representa LUCAS en este sentido y del prestigio que ha alcanzado en estos años de tanto bregar.

De todos los videos nominados en este género, apenas 2 logran tener cierta representatividad en relación con el número de categorías, alcanzando 1 de ellos 6 nominaciones incluyendo una dentro de Video mas popular.

VIDEO LA SUERTE – CHARANGA HABANERA – Dir. Alfredo Ureta – Videos Música Popular Bailable – Cuenta con 6 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

Me parece importante destacar la calidad de los 7 videos nominados a Mejor Video del Año, donde se concentran también la mayor parte de los que más nominaciones tienen. Pero aún dentro de estos hay 3 que considero realmente excelentes, con un alto nivel de realizacion, una magnífica relación entre lo visual y la obra musical que respalda y en general una estética visual muy atractiva tanto desde la visión de especialistas en el género (no por gusto están nominados en varias categorias) y la apreciación que puede tener el gran público, a pesar de que, como demuestra la votación por el Video Más Popular del Año, sigue pesando el favoritismo de la canción que me gusta por encima de la calidad o gusto por el video que la representa.

Me estoy refiriendo a “Frio”, de Raul Torres, dirigido por Joseph Ross, sin dudas uno de los que debe arrasar en varias categorías estando nominado en las de Direccion, Producción, Fotografía, Edición, Dirección de Arte, Efectos Visuales, Making off, Género Pop/Rock y Mejor Video del Año (¡ 9 nominaciones en total !). Otro gran contendiente es “Angry Boy” de Sexto Sentido, dirigido por Alejandro Pérez y nominado en Dirección, Fotografía, Dirección de Arte, Género Fusión y Video del Año. Y por último “Reverse” video homónimo de la última producción musical de X Alfonso, quien es también el director del videoclip, como ya nos tiene acostumbrados, como esa inmensa capacidad que tiene de llevar a lo visual lo musical y viceversa. Pero como cada cual tiene su pronóstico, ahí los dejo a que lo disfruten.

¡¡¡¡ Y Gracias LUCAS !!!!!

VIDEO REVERSE – X ALFONSO – Dir. X ALFONSO – Videos Música Fusión – Cuenta con 5 nominaciones a los Premios LUCAS 2011

Confucio

Nueve filmes CHINOS producidos entre 2008 y 2010 integran la selección de la Semana de Cine Chino, a celebrarse del 24 al 31 de octubre en la sala Charles Chaplin de La Habana. Destacan dentro de ellas tres largometrajes de amplia aceptación mundial y gran impacto de taquilla.

La muestra comienza, con uno de ellos, el largometraje de ficción que más reconocimientos ha logrado en el último bienio: “Después del terremoto“, cinta más taquillera de la cinematografía china y que, a su vez, ganó como mejor filme en los Asia Pacific Screen Awards. Esta fue la propuesta China para las nominaciones a los Premios Oscar 2011.

Terremoto

Dirigido por Feng Xiaogang, uno de los más laureados directores chinos de los últimos años, a partir de la novela “Aftershock” de Zhang Ling, este drama lleva al cine hechos reales ocurridos durante el terremoto de Tangshan el 28 de julio de 1976, considerado el mayor desastre de su tipo del siglo XX -magnitud de 7,8 en la escala de Richter y más de 240 mil fallecidos-. En medio de la tragedia, la joven Li Yuanni pierde a su esposo y luego debe decidir cuál de sus hijos gemelos salvará de entre los escombros. Su decisión cambiará para siempre la historia de cada uno de los miembros de la familia, en especial la de su pequeña hija, con quien se reencuentra 32 años después.

El terremoto es tán sólo el punto de partida del film que se centra en la conmoción, crisis y trastornos que produjo el sísmo en una familia. Aún 32 años después, los protagonistas viven angustiados por el seísmo de 1976, que marcó para siempre sus vidas y destrozó su familia. Como dice sutilmente la publicidad, 23 segundos que marcaron 32 años. La duodécima película de Feng coincide también con los últimos días del gobierno de Mao Tse Tung, elideólogo de la Revolución Cultural; de ahí que el conflicto familiar esté acompañado por los cambios sociales y económicos que se generaron tras la muerte del líder comunista.

El filme contó con un cuantioso presupuesto, la mayor parte aportado por el gobierno de Tangshan, de unos 135 millones de yuanes (casi 20 millones de dólares), o sea toda una superproducción china, lo que le permite contar con buenos efectos especiales y haberse convertido en el primer filme chino en IMAX. Sin embargo muchos le critican un permanente exceso de emotividad a partir de buscar la “lágrima fácil” de los espectadores, la presencia de anuncios publicitarios escondidos (product placement), reconocida por su propio director como forma de financiamiento y algunas poco creibles propuestas de su argumento. Pero sin dudas un homenaje a las víctimas de aquel horrendo terremoto, un tema que sigue vigente en la actualidad.

En la cuerda de película sobre personalidades (biopic) nos llega “Confucio“, primera versión fílmica sobre la vida del más grande pensador de ese país. Con la dirección de Hu Mei, quien fuera colega de clases de Zhan Yimou en el Instituto de Cine de Beijing y cuenta con una larga carrera televisiva, la película ilustra los últimos momentos de la vida del influuyente filósofo chino Confucio (nacido en 551 A.C), justo cuando tiene 51 años y decide convertirse en ministro de Justicia y, posteriormente, en ministro del Interior de su natal Lu para ayudar a la pacificación con los estados rivales, hasta su muerte a los 73 años de edad. Esta es una época en la que tiene lugar la apoteósica historia de enfrentamientos entre los estados Chinos, donde se libraban innumerables guerras entre los reinos de China. En esa coyuntura el rey Lu recibe la ayuda de Confucio, quien utiliza su inteligencia y carisma para calmar su estado de conflicto interno. Pero las grandes potencias del estado se sentirán amenazados por el filósofo, que se exiliará de forma voluntaria.

Confucio

Esta ópera prima alcanzó cuatro candidaturas en el Hong Kong Film Awards, alzándose finalmente con el galardón a la mejor fotografía. El coste de la cinta ha supuesto alrededor de 21,9 millones de dólares (15,1 millones de euros). Hu Mei aseguró que “Confucio” es “un esfuerzo para promover la gran vida y pensamientos del filósofo y la cultura china”. Asimismo, Chow Yun-Fat (protagonista de “Tigre y Dragón” y “Ana y el Rey”) confesó que había aceptado este papel porque en esta película, Confucio es retratado como “un hombre con un gran interés humano”.

Mulam

La milenaria cultura de los chinos ha sido fuente constante de inspiración para los cineastas -tanto nacionales como extranjeros de todo el mundo-. Por ejemplo, hasta los Estudios de Walt Disney crearon en 1998 Mulan, un dibujo animado que internacionalizó la conocida leyenda de Hua Mulan, la joven diestra en las artes marciales que sustituye a su padre enfermo en las filas del ejército de la dinastía Wei. Como las mujeres tenían vedado este tipo de actividades, la decidida muchacha se viste de guerrero. El secreto de su verdadero sexo se ve amenazado cuando ella comienza a enamorarse del comandante Wentai. Fiel a la leyenda que le sirve de argumento, la producción del año 2009 -también llamada “Mulan” – logra unir dos nombres reconocidos del arte hongkonés: en la dirección Jingle May en el protagónico Vicky Zhao. La crítica reconoce a la primera como un “peso pesado” en el cine de esa región, mientras la segunda es una de las divas más aplaudidas. Se trata de una cinta épica heredera del espíritu wuxia donde sobresalen su guión clásico bien hilvanado y las actuaciones, en especial las de su primera figura y el joven Jaycee Chan -quien, por cierto, es el hijo de Jackie Chan-. Además la película cuenta con la participación, tanto en la actuación como en la banda sonora, del cantante Vitas.

También del director Feng Xiaogang se estrena en Cuba la comedia romántica “Si eres la persona (II)“, sucesora de la producción homónima de 2008 que ya se presentara al público de nuestro país. Durante dos horas, la trama se acerca a la relación sentimental entre Qin Fen y Xiaoxiao, una preciosa joven y un empresario entrado en años, quienes tras varios encuentros/desencuentros amorosos deciden pasar una nueva prueba.

Especialmente, para la Semana de Cine Chino viajará a La Habana el cineasta Zhou Xiaowen, quien presentará su cinta “Lirio” en función única. Recordado por “La sombra del emperador” (Qin Song, 1996), este integrante de la llamada Quinta Generación propone ahora un drama del 2010 que toma su nombre de la protagonista, Baihe –Lirio-, una campesina de 19 años que al llegar a la gran ciudad debe superar diversas dificultades. Madre soltera y desempleada, la chica busca el dinero necesario para pagar la operación de su bebé, quien sufre de una cardiopatía congénita. Así que revela su historia a una escritora que busca el argumento para una próxima novela.

Pero no solo Zhou representará a la Quinta Generación en la muestra: de sus máximos exponentes, los aplaudidos e internacionales Zhan Yimou y Chen Kaige, se exhiben “Bajo el árbol de espino” y “Siempre cautivado“, respectivamente.

“Bajo el árbol de espino” -del maestro y director de clásicos como “Sorgo rojo”, “La historia de Qiu Ju” y “La casa de las dagas voladoras”- es una adaptación de la novela de Aimi Zhu recreada a partir de un guión de su colega Yin Lichuan. Se trata de un largometraje basado en hecho reales donde el amor de dos estudiantes de secundaria, Jing Qiu y Lao San encuentra la oposición de la madre de la primera. La historia se desarrolla en medio de la Revolución Cultural de China y, como ha sido habitual en otras de sus películas, Yimou vuelve a reflejar la censura de esos tiempos pues la trama comienza con la represión política que sufre el padre de la muchacha, hecho que la lleva a residir en un pequeño poblado de campo, sitio donde conocerá a su novio. El filme fue candidato en su categoría para los Hong Kong Film Awards.

Mientras, Chen Kaige -”El rey de los niños”, “Adiós a mi concubina”, “El emperador y el asesino”- con “Siempre cautivado” trae a la gran pantalla la vida de otro icono cultural de su país: Mei Lanfang (1864-1961), famoso cantante de la Ópera de Beijing y a quien se deben sus primeros éxitos en el escenario mundial. Tomando el argumento de una novela de Lilian Lee, la película resalta no solo las cualidades interpretativas del desaparecido artista, sino también su actitud patriótica durante la ocupación japonesa. La trayectoria de esta obra está marcada por su participación en la Berlinale, así como su nominación a Mejor Filme y el premio a la Mejor Nueva Estrella para el actor Shaoqun Yu en los premios del cine asiático. A su vez, fue seleccionada por China como candidata al Oscar 2010 en la categoría de Película de Habla No Inglesa.

En cambio, para su más reciente película ¡Ánimo, lala, ánimo! -Go, lala, go- la joven Xu Jinglei apuesta por los conflictos propios de un triángulo amoroso entre la soñadora Du Lala, el director de ventas David y la jefa de la muchacha, quien ya tiene una relación con el empresario -todos trabajadores de la compañía DB-. Como ya es habitual en casi toda su filmografía, la directora encarna también a la protagonista en esta comedia romántica. Precisamente la cinta tiene como mejores cartas de presentación a la mencionada cineasta, considerada por los medios chinos como una de las Cuatro Pequeñas Flores, nombre que recibe un grupo emergente de noveles; y el best seller que le sirve de punto de partida, obra de la escritora Li Ke, todo un fenómeno social en esa nación.

Completa la selección “Caminar a la escuela“, de los hermanos Peng Jiahuang y Peng Chen. A partir de vivencias personales de la infancia, la ópera prima del binomio narra las vicisitudes de niños de la provincia de Yunnan, al suroeste, para llegar a la escuela: carecen de carreteras y autobuses, así que deben deslizarse diariamente por un cable de acero que atraviesa un precipicio. En 2009 el filme obtuvo el premio Gallo Dorado a la mejor película infantil, el más prestigioso que concede la cinematografía china, debido a las convincentes interpretaciones de la nueva estrella Cao Xiwen -la maestra- y el resto del elenco totalmente amateur, entre otros méritos.

Como puede apreciarse, las nueve propuestas de la Semana de Cine Chino se distinguen por su variedad de géneros y temas; una oportunidad para descubrir lo más reciente de la gran pantalla en ese país a través de nombres y títulos que le han valido importantes reconocimientos en su territorio y el resto del mundo.

Nota: Gran parte de esta información ha sido tomada directamente del servicio de noticias CUBACINE

Portada del No.4 2011 de la Revista Cultural "La Gaceta de Cuba"

Recientemente se presentó el No.4 (Julio-Agosto) del 2011 de la revista “La Gaceta de Cuba”, una veterana revista cultural cubana, de la que Eduardo Heras León, reconicéndose como uno de sus “fan”, opina: “creo que sigue siendo, si no la mejor, una de las mejores revistas culturales del país”.

El propio Heras, cuando presentaba el No.1 de este año 2011, llamaba la atención sobre el renovado diseño de la revista a cargo de Michelle Miyares y Grisell Botana, al decir “no sé por qué tengo la impresión de que se trata de un nuevo look para la revista a partir de este primer número de 2011”. Y este número lo confirma, sacando esta vez provecho de contar con las excelentes ilustraciones de Rolando Estévez, Premio Nacional de Diseño 2011, tomadas de las que hiciera para libros y revistas de la Editorial Vigía. En este número de la revista se publica una entrevista que le hiciera Basilia Papastamatíu, a este matancero que además de diseñador es poeta, editor y artista plástico.

También se incluyen entrevistas a Miguel Angel Botalín, a propósito del centenario de José Antonio Portuondo y su vínculo con Santiago de Cuba; y otra a la narradora y crítica literaria Mirta Yañez, a cargo de Ute Evers.

José Antonio Portuondo

La portada de la revista nos señala que este número centra esta vez su atención en la Poesía, los 100 años del natalicio de Juan David y el centenario del nacimiento de ese gran historiador que fuera José Antonio Portuondo, aunque como bien se dice en uno de los textos editoriales de la propia revista “la poesía es el hilo que atraviesa este número…”

Dando fe de ello, podemos disfrutar de las poesías de Legna Rodríguez, Luis Jiménez y Larry J. González, tres de los seis poetas que recibieron mención en la pasada edición del Premio de Poesía que convoca La Gaceta, así como de Dámaris Calderón de quien Marlene Lufriú analiza la presencia de la muerte en su obra. Acompañan además a este recorrido poético los trabajos de Jamila m.Ríos y Daniel Díaz Mantilla y, así como el interesante texto de Leandro Camargo, fragmento de un estudio sobre el repentismo cubano “…otra zona con frecuencia excluida, discriminada y tan esencial como la poesía concebida para el lector”.

Pero sin dudas se hace sentir con fuerza las compilaciones de trabajos en relación con los centenarios de Juan David (1911- 1981) y José Antonio Portuondo (1911- 1996).

Caricatura de Nicolás Guilén por Juan David

De David, seguramente el más original e importante caricaturista personal de Cuba, quizás no se ha hecho lo suficiente este año, donde además de ser el centenario de su natalicio se cumplen 30 de su desaparición física, pues estamos hablando de un de los principales artífices de la caricatura cubana del siglo XX. En este número podemos disfrutar de un grupo de sus extraordinarias caricaturas (ver más caricaturas) acompañadas de textos como el que relaciona a Lezama con el irrepetible caricaturista cubano. Ciro Bianchi en su trabajo publicado en este número nos deja a modo de anécdota una frase que trasmite una clara imagen de como era Juan David, al este responder sobre cual desearía fuese su epitafio: “Juan David amó mucho la vida y lamenta el retiro”.

Y de ese imprescindible intelectual que fue José Antonio Portuondo se publican tres trabajos donde podemos apreciar aristas no siempre tratadas de su vida. Pero en especial llama la atención el trabajo de Ricardo Luis Hernández Otero que incluye una compilación (incluyendo un poema) de desconocidos textos de sus años juveniles.

Cuento de Rufo Caballero

Como buena revista cultural no podía faltar la presencia de la narrativa, publicándose así el cuento “Extras”, mención en la XVII edición del Premio de Cuento de La Gaceta, de Raúl Flores Iriarte, y un trabajo inédito de Rufo Caballero, titulado “Una tarde de un día cualquiera” clasificado como “Historia Gótica” (quizás parte de un inconcluso proyecto mayor).

En la sección de Crítica podemos pasar revista a los libros “Los signos mutantes del laberinto”, de Rafael Acosta de Arriba, “Vuelvo la vida a pulsar. En torno a la vida y obra de El Cucalambé”, de Carlos Tamayo, “El extremo de la bala, una década de arte cubano (catálogo)” y “Testimonio del diseño gráfico cubano (1959-1974)”, de Héctor Villaverde, así como a tener “Ideas exposición” de Raúl García y “II Muestra de Videocreación”.

Sin dudas una excelente combinación de textos y temas que reafirma las palabras comentadas de Heras León sobre la revista. A lo cual debemos añadir que la revista es una de las pocas revistas cubanas que permite acceder por la via digital al contenido completo de cada uno de sus números y está trabajando por digitalizar y poner a dispocisión de sus lectores todos los números desde su fundación. Sin dudas algo muy innovador en el entorno nacional y que estoy seguro le ha hecho ganar nuevos fans y ha aumentado el número de aquellos que buscan la edición en papel para su disfrute y colección personal.

Espero que aún queden números disponibles para que los puedan conseguir, bien vale la pena el esfuerzo. Suerte.

Sumario

Persistencia de la poesía – 2
El hilo que atraviesa… – 2
Damaris Calderón o la melancolía de unos muertos, unas islas. Mariene Lufriú – 3
Las pulsaciones de la derrota. Damaris Calderón – 8
ABCDesmontajE. Los años cero y yo: Este cadáver felíz. Jamila M. Rios – 12
Tregua fecunda. Legna Rodríguez. Legna Rodríguez – 15
Iluminaciones y otras transparencias. Luis Jiménez – 17
Me fui a sembrar tomates donde los agrestes ofrecían semillas de ofrix. Larry J. González – 18
El rayo y el cincel. Repentismo cubano en el nuevo milenio. Leandro Camargo – 20

Alejo Carpentier: Correspondencia e interrogantes. Leonardo Acosta – 23
Rolando Estévez: Un arte entre dos artes. Basilia Papastamatiu – 26
Extras. Raúl Flores Iriarte – 28
Mirta Yañez: En Cojímar, cerca del mar. Ute Evers – 31

En los cien años de Juan David – 34
A propósito del primer centenario… – 34
Horizontes inadvertidos de un dibujante. Axel Li – 35
David cumple 100 años. Ciro Bianchi Ross – 39
Lezama en Juan David. Jorge R. Bermúdez – 41

Otras maneras de pensar el cine cubano. Luciano Castillo – 43
Una tarde de un día cualquiera. Rufo Caballero – 44

Portuondo: Inicios y memoria – 46
Con este dossier, La Gaceta de Cuba quiere adelantar… – 46
Los inicios literarios: Algunos textos emblemáticos. Ricardo Luis Hernández Otero – 47
Salutación a la mujer nueva / Muchacho nuevo… / Pulso y onda de un libro de versos / Carta a Angel Augier. José Antonio Portuondo – 48
Miguel Angel Botalín: El más santiaguero de todos nosotros. Yunier Riquenes – 53
Si me falla la memoria, arsénico en el café. Cira Romero – 56

Crítica – 57
Desde la pasión crítica. María de los Angeles Pereira / La vuelta del Cucalambé. Leandro Camargo / El extremo de la bala, una década de arte cubano. David Mateo / Recuento de una hazaña cultural. Pedro de Oraá / Ideas traducidas en paisajes. Yoandra Lorenzo Ramos / Cumplir la norma en el ejercicio de la duda. Nahela Hechavarría Pouymiró.

El punto – 64
La poesía en tiempos de decepción y angustia. Daniel Díaz Mantilla.